Agenda cultural mundo septiembre 2018

AGENDA CULTURAL
por JACOBO ZABALO

Una selección mensual de conciertos,
artes escénicas y exposiciones.

MÚSICA Y
ARTES ESCÉNICAS

MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS

 01 / 09 / 18 

Javier Perianes

Amsterdam, 23 de septiembre

Afortunados los residentes o viajeros que frecuentan la capital de los Países Bajos, si es que son amantes de la música clásica. Pues son ya varios los meses que, de forma consecutiva, recomendamos eventos musicales en el mítico auditorio del Concertgebouw. En este caso, el protagonismo recae en uno de los pianistas españoles más internacionales, o al menos el que acumula más apariciones en las principales salas de conciertos. Javier Perianes interpretará el lírico, siempre evocador Concierto para piano de Edvard Grieg. Una obra excelentemente representativa de la corriente romántica, que en su versión nórdica sugiere paisajes infinitos y una naturaleza misteriosa. La otra gran obra programada no es menos importante, con un tremendo potencial de significación presente ya en su apodo. La Sinfonía núm. 5 de Félix Mendelssohn, conocida como “La Reforma” por haber sido compuesta como encargo para la celebración de la revolución luterana, cuenta además con un motivo enigmático, pero sumamente familiar para los wagnerianos, pues cobra un interés prioritario en el Tannhäuser. Se trata del Amen de Dresde. La sinfonía es una muestra del magisterio compositivo de Mendelssohn, recuperador de las grandes composiciones de Johannes Sebastian Bach, pero inflamado por un espíritu inequívocamente romántico.

DANIEL BARENBOIM

París, 6 y 8 de septiembre

Daniel Barenboim dirige en la Philharmonie de Paris una obra de su amigo Pierre Boulez, uno de los compositores más importantes del s. XX.

Se trata de una obra asimismo honorífica, de recuerdo: Rituel in memoriam Bruno Maderna. Pero no acaban las referencias cruzadas, pues además de la composición de Boulez, la otra gran obra programada, la Consagración de la primavera, es una de las que más fama otorgó a Pierre Boulez como director. De hecho, su versión se encuentra entre las recomendadas por la crítica, una joya discográfica que ejemplifica lo buen intérprete de Stravinski que fue el francés. La orquesta que interpretará las dos obras, bajo las instrucciones de Barenboim, no es otra que la Staatskapelle Berlin, con la que ya colaborado en otras ocasiones el maestro argentino (que asimismo posee las nacionalidades israelí, palestina y española). Su estancia en París no se limita a este evento, pues el día 8 podrá disfrutarse de un concierto de cámara con el conjunto bautizado Ensemble Boulez, compuesto con músicos del conjunto berlinés y de la orquesta West-Eastern Divan Orchestra, en que él mismo ejercerá de pianista. Una de las piezas programadas, Sur incises, es factura de Boulez, y le acompañan el Quinteto con piano de Schumann y el Cuarteto para cuerdas, op. 28 de Anton Webern.

HAYDN & MOZART

Copenhague, 6 de septiembre

Juanjo Mena, actual director de la prestigiosa BBC Philharmonic, dirige en la Koncerthuset de Copenhague -sala de concierto diseñada por Jean Nouvel y ubicada en el Emil Holms Canal,

espacio sumamente agradable en esta época del año- un hermoso concierto dedicado al clasicismo vienés al frente de la Orquesta Nacional de Dinamarca. El programa cuenta con obras tan melódicas y amables como el Concierto para flauta y arpa, Kv 299, de Wolfgang A. Mozart (los solistas serán Ulla Miilmann y Zachary Hatcher) y dos sinfonías características del periodo, la Sinfonía núm. 88 de Franz Joseph y la inolvidable Sinfonía núm. 40 en sol menor, KV 550, del compositor salzburgués. Piezas que parecen especialmente oportunas para un final de verano todavía temperado, óptimo para disfrutar de una ciudad que en esas fechas confirma su tradicional auto-calificación de “wonderful”.

Samson et Dalila

Nueva York, 24 y 28 de septiembre

La inauguración de la temporada operística en el Met es una ocasión señalada, que protagonizan cantantes a la altura, como la mezzosoprano Elīna Garanča y el tenor Roberto Alagna.

Todavía se recuerda la intensidad del dúo que formaron en su representación -en ese mismo escenario- de la Carmen de Bizet. La obra escogida en la presente, Samson et Dalila, del compositor, también francés, Camille Saint-Saëns se basa en un célebre episodio bíblico. Explica cómo Sansón, fornido juez de Israel -individuo sujeto, sin embargo, a la humana debilidad- es seducido y acaba confesando a Dalila el secreto de su fuerza, en colaboración con sus enemigos filisteos. Dos arias célebres de esta ópera -la más programada de Saint-Saëns- revelan el calibre del atractivo al que sucumbe Sansón, se trata de “Printemps qui commence” y “Mon cœur s’ouvre à ta voix”. La puesta en escena corre a cargo de Darko Tresnjak, ganador de un prestigioso premio Tony por el musical A Gentleman’s Guide to Love & Murder en 2014. Ciertamente la escenificación es magnificente, con diseños de colores vivos que fusionan el aire tradicional, veterotestamentario, con una estética moderna. Las funciones comienzan a finales de septiembre y se extienden a lo largo del mes de octubre.

FAUST

Madrid, hasta el 7 de octubre

Si espectacular fue la puesta en escena de Tristán e Isolda por Álex Ollé (alma mater de la Fura dels Baus), a finales de 2017 en Barcelona

la inauguración de la temporada de ópera en el Teatro Real promete asimismo emociones fuertes, con el Fausto de Gounod. El escenógrafo catalán vehicula la intensidad psicológica del drama originalmente pergeñado por Goethe: el famoso pacto, mediante el cual accede Fausto a un status privilegiado de sapiencia, que al mismo tiempo representa su condena. Los personajes de la trama serán caracterizados por cantantes de primer nivel, comenzando por el propio Dr. Faust, el solicitado tenor Piotr Beczala, siguiendo por el Mefistófeles de Luca Pisaroni y, completando el trio protagonista, la Margarita de Marina Rebeka.

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES

 01 / 09 / 18 

Alphonse Mucha

París, hasta el 27 de enero de 2019

A partir del 12 de septiembre en el parisino Musée du Luxembourg podrá disfrutarse de una exposición esencialmente icónica. Pues más que el nombre del artista checo en que se centra -Alphonse Mucha- lo que se reconoce es una estética modernista, íntimamente asociada a las metrópolis artísticas durante el cambio de siglo, entre las cuales la misma París, capital del Art Decó. Es característico el gusto por el adorno, aplicado a todas las cosas creadas, desde elementos urbanos (farolas, bancos…) hasta joyas, como deriva natural del Art Nouveau o Jugendstil. Alphonse Mucha de algún modo participa de la transición entre ambas épocas -pudiendo ser la segunda comprendida como un desarrollo de la primera- con una ingente producción de carteles, por lo general protagonizados por mujeres longilíneas de cabellera ondeante y presencia de ornamentación natural, como motivos florales, con un elevado potencial de atracción. De ahí que con el tiempo se conviertan en modelos de belleza, siendo empleados por la publicidad para la venta de diferentes productos, entre los cuales bebidas espiritosas. Creaciones que dan forma a una cosmovisión moderna, actualización de los moldes clásicos, que se antoja en buena medida vigente.

EGON SCHIELE

Viena, hasta el 4 de noviembre

100 años después de su muerte, la obra de Egon Schiele, ya mucho más conocida y aceptada que en la época de creación, continúa siendo polémica, y de un modo casi inevitable.

El carácter complejo del artista vienés se manifiesta en la recurrencia de su tema predilecto, la sexualidad, especialmente evidente en los dibujos. No es, sin embargo, el único tema. Otros motivos naturales lucen maravillosamente en sus cuadros, como paisajes con árboles (que parecen resquebrajar el lienzo, con un pie en la abstracción), casas de pueblos de elocuente irregularidad o composiciones alegóricas, entre las cuales la célebre Muerte y doncella. En muchas de estas telas aplica Schiele una extraordinaria superposición de capas de color, logrando efectos traslucidos, veladuras que aportan significación y en ocasiones relieve a los cuadros, lo cual demuestra el carácter visionario de este torturado artista. El Leopold Museum ofrece hasta el 4 de noviembre una retrospectiva que no cabe perderse.

Gerhard Richter: Abstraction

Postdam, hasta el 21 de octubre

A diferencia de otras exposiciones dedicadas al artista contemporáneo Gerhard Richter, la del Museo Barberini de Potsdam

-emblemática localidad en que se halla el hermoso palacio Sans Souci del déspota ilustrado Federico II de Prusia- se centra exclusivamente en sus obras abstractas, realizadas desde el 1960 a la actualidad. La fascinación que ha despertado la obra de Richter reside en gran medida en la porosidad de los límites entre figurativismo y abstracción; límites que, por otro lado, deberían ser muy claros -pues la diferencia radica en la figura delineada- y de ahí precisamente el interés. La explicitación de la desaparición de la figura, ya hasta el extremo, se muestra en las obras reunidas. Se potencia el color y un dinamismo que obviamente ya nada representa siendo, con todo, de gran expresividad. El director del museo brandemburgués explica: “La abstracción corre como un hilo dorado a través de la pintura de Richter. A pesar de lo volátil y diverso que sus cambios de fase han parecido a algunos de sus contemporáneos, la obra de Richter, no obstante, ha impulsado y transformado la abstracción”. “Abstraction runs like a golden thread through Richter’s painting. As volatile and diverse as his changes from one phase to the next may have seemed to some of his contemporaries, Richter’s work has nonetheless resolutely furthered and transformed abstraction”.

Lorenzo Lotto. Retratos

Madrid, hasta el 30 de septiembre

Lorenzo Lotto (Venecia, 1480 - Loreto, 1557) es un nombre que generalmente sólo conocen los especialistas en arte del Renacimiento. Con todo, atesora cualidades exclusivas de los grandes maestros, quienes sí han trascendido.

La finura de su trazo y capacidad para captar la expresión de los rasgos humanos es absolutamente magistral. Uno de los primeros estudiosos, Bernard Berenson, consideró que Lotto -en palabras de los organizadores- fue “el primer retratista preocupado por reflejar los estados de ánimo y, como tal, el primer retratista moderno”. Pero el desconocimiento de su obra, hasta la década de los ochenta del siglo pasado, es un hecho no menos cuestionable, que hace de esta pionera exposición -temáticamente centrada en su habilidad como retratista y organizada por el Museo del Prado en colaboración con la National Gallery de Londres- una oportunidad para descubrir al genio del pintor veneciano.

HAPPY BIRTHDAY MARILYN!

Nueva York

Marilyn puede ser vista como la musa de las musas, pero también como el icono sobrexplotado de una feminidad que camina ambiguamente por el alambre tendido entre la fama y poder.

Una exposición a ella dedicada, en una galería neoyorquina que ha redefinido la relación del potencial cliente con las obras de arte contemporáneo, ofrece diferentes caras de la que acaso fuera primera de las celebrities por venir, en fotografías tomadas entre los años 1945 y 1962. Las instantáneas más célebres forman parte del imaginario colectivo, están grabadas en el estrato profundo de la conciencia, en muchos casos, como paradigma de belleza o modelo de comportamiento desenvuelto, y en suma socialmente exitoso. Pero también podemos descubrir, en esa muestra, las imágenes previas a su transformación -diversas cirugías, según se ha dicho, luego salto a la fama- que enseñan a una Norma Jean en camisa a cuadros, con una frescura y naturalidad ajenas a su posterior y prototípica imagen. Una joven llena de vida y sueños, parecida a tantas otras, que sin embargo -a diferencia de aquéllas- pudo cumplir, a un precio muy alto. La muerte prematura hace que su imagen, abundando en el espejismo, permanezca ligada a un modelo de eterna juventud y sex appeal largamente envidiados. Ironías del destino.

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