Agenda cultural món febrer 2019

AGENDA CULTURAL
per JACOBO ZABALO

Una selecció mensual de concerts,
arts escèniques i exposicions

MÚSICA I 
ARTS ESCÈNIQUES

MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES

 01 / 02 / 19 

Daniil Trifonov

Viena, 23 de febrer

Si calgués nomenar al pianista del moment, molts optarien per Daniil Trifonov, un intèrpret que atresora les millors qualitats dels virtuosos del teclat però, a més -a manera de suplement no sempre present en aquells- una sorprenent intel·ligència pel que fa a la gestió de la seva pròpia capacitat tècnica, que s'evidencia en la claredat de la digitació. També en la revelació de la coherència interna de partitures que, malgrat la seva complexitat, s'obren al públic, defugint així la pràctica d'un tipus de virtuosisme que no evita l’amuntegament de notes, per moments inintel·ligibles. A la fastuosa sala gran del Musikverein podran sentir-se peces de Beethoven, Schumann i Prokofiev, compositors amb idiosincràsies marcades, amb el comú denominador d'haver potenciat l'expressivitat en les seves peces per a piano sol a través d'una gramàtica intricada.

Gardiner's Schumann: Symphony No 3

Londres, 7 de febrer

Escoltar el Schumann simfònic de John Eliot Gardiner pot suposar una mena de revelació, un canvi en l'habitual forma d'assimilar la música del compositor romàntic, tan sovint reduït als tòpics per la seva originalíssima

manera -de vegades inconnexa o redundant, en aparença- d'evolucionar els materials de les seves obres. A més, hi abunden canvis abruptes de registre i efectes que amb Mahler s'entendran des de la dramatúrgia, però que en la primera part del XIX resulten encara més sorprenents. A l'auditori del Barbican, Gardiner farà èmfasi precisament aquests contrastos tímbrics i rítmics amb atacs precisos i vehements, que no són completament capritxosos ni meres respostes emocionals, en la seva lectura de la Simfonia núm.3, "Renana" al capdavant de la London Symphony Orchestra. Es tracta d'un concert molt interessant, ja que el programa es completa amb una Obertura de Weber i, sobretot, amb l'escassament interpretat Concert per a violí i piano de Felix Mendelssohn. Una obra dinàmica i fresca -confeccionada a la quasi ofensiva edat de 14 anys- en què instruments tan diferents es interrelacionen meravellosament en la recerca i fonamentació d’un equilibri que, al seu torn, s’imposa a l'orquestra de corda que acompanya les seves aventures, i que recorda al del no tan llunyà classicisme, tot i que l'èmfasi de les respectives veus és típicament vuitcentista, ja present a Beethoven. L'entesa entre Isabelle Faust i Kristian Bezhuidenhout, col·laboradors habituals als principals escenaris de tot el món, està assegurat per a gaudi dels assistents. Són intèrprets reconeguts per la seva exquisida sensibilitat i per una tècnica que accepta amb gust qualsevol tipus de desafiament interpretatiu. Tres dies després, el deu de febrer, John Eliot Gardiner tornarà a pujar al podi del Barbican per dirigir la Primera simfonia de Schumann, anomenada "Primavera" per la suggestiva espontaneïtat i exuberància dels motius que proliferen des del primer moviment, i un dels concerts per a piano més extensos i treballat de Ludwig van Beethoven, el Concert nº1 en do major, op. 15 (compost, en realitat, després del històricament considerat "segon"), que Piotr Anderszewski assumirà en el paper de solista.

Exodus: De Dioses y Reyes

Madrid, 8, 9 i 10 de febrer

Molts al·licients convergeixen en el concert de l'Orquestra i Cor Nacional d'Espanya el segon cap de setmana de febrer, començant per la figura que s'ocuparà de la direcció, i seguint pel programa.

William Christie és un dels especialistes en Música Antiga més internacionalment aclamats, conegut pel públic de les nostres latituds arran dels seus concerts al capdavant del seu conjunt Les Arts Florissants, responsables d'enregistraments que han merescut els màxims reconeixements per les seves versions del repertori barroc. Un repte de gran interès, per tant, aquell inherent a posar-se al capdavant d'una orquestra no especialment acostumada als criteris de les lectures d'època -atacs precisos, sense vibrato i una vivacitat rítmica que requereix de la flexibilitat dels conjunts reduïts en efectius- que seran els aplicats per a la interpretació de les peces escollides, totes elles obres de Friedrich Häendel. A més dels Concerti Grossi núm. 6 i 7, es podran escoltar una selecció de números corals d'Israel in Egypt i altres peces festives, compostes per encàrrec i amb propòsits de celebració, com per exemple les Coronation Anthems, en ocasió de la coronació del rei Georges II de Gran Bretanya. Peces més o menys familiars però sempre brillants i magnificents, entre les quals hem de destacar una, que porta un títol menys reconegut que la melodia prioritària, potser reminiscent per als amants del futbol. En efecte, es creu que l'himne de la Champions League es va inspirar en la Coronation Anthem nº 1, Zadok the Priest.

WIENER PHILHARMONIKER & LEONIDAS KAVAKOS: MOZART

Amsterdam, 26 de febrer

La programació del Concertgebouw d'Amsterdam està a l'alçada de la història de la sala, i això és dir molt. La veritat és que sembla difícil resistir-se a recomanar un o dos esdeveniments cada mes, ja que els intèrprets que la visiten estan entre els més sol·licitats internacionalment,

i presenten programes de gran interès, sense necessitat de buscar algun tipus de coherència aliena a les obres, sent el seu calibre de per si justificació suficient. Curiosament al febrer coincideixen els germans Fischer, Ádám i Iván -tots dos directors d’orquestra- en concerts molt diferents en termes de contingut, i no obstant això comparables per la fiabilitat de les orquestres que respectivament lideren. El segon, al capdavant de la Budapest Festival Orquestra i del sensacional RIAS Kammerchor, s'enfronta el 13 de febrer a un repertori exclusivament centrat en la producció de Stravinsky, incloent-hi obres tan fonamentals com la Simfonia dels salms o, sobretot, l’ "explosiva"-segons precisen els organitzadors- Consagració de la primavera. Ádám Fischer, per la seva banda, actuarà al costat del violinista, eventualment director, ell mateix- Leonidas Kavakos tretze dies després. Ádám Fischer, per la seva banda, actuarà al costat del violinista Leonidas Kavakos -eventualment director, ell mateix- tretze dies després per oferir el concert que aquí es recomana, i que haurà estat interpretat tres dies abans al Musikverein vienès. El programa consta d'un dels concerts per a violí de Mozart més brillants, la seva grandiosa última simfonia ("Júpiter") i una altra peça de gran interès, en aquest cas obra del seu amic Haydn. Ens referim a la Simfonia núm. 97, pertanyent al cicle de les simfonies londinenques i, per tant, representativa de la culminació del seu art simfònic.

Jordi Savall. Le Concert des Nations

Nova York, 21 de febrer

Poques sales de concerts són tan mítiques com el Carnegie Hall, lloc de consagració internacional d'artistes de tot signe, al qual tornen alguns dels grans, de tant en tant. Jordi Savall i el seu cercle més proper d'intèrprets

han preparat un concert que recorda precisament el començament del seu reconeixement internacional. La presentació, a la web, assenyala que "Quan la pel·lícula Tous els matins du monde es va estrenar fa gairebé 30 anys, la música per a viola de gamba de dos compositors francesos, Jean de Sainte-Colombe i Marin Marais, va ser presentada a un públic més ampli. Si bé la representació de Marais per Gérard Depardieu va ser fascinant, Jordi Savall va proporcionar la "veu" musical del compositor i va introduir la sorprenent i bella música del Barroc francès a molts. Savall i el seu conjunt Le Concert des Nations van interpretar la música de la banda sonora, i tornen a aquest repertori sublim en un concert que presenta música poètica per a instruments de corda en solitari i en conjunt, balls elegants, peces de caràcter dramàtic i més".

MES SEGÜENT >

< MES ANTERIOR  MES SEGÜENT >

EXPOSICIONS

EXPOSICIONS

 01 / 02 / 19 

Jørn Utzon Horisont

Copenhaguen, fins al 10 de març

A més del disseny danès, internacionalment reconegut, no són pocs els arquitectes del país nòrdic que han deixat empremta. John Utzon és un d'ells, responsable d'un edifici icònic, ha quedat indeleblement vinculat a Sidney. Fins i tot els que no han estat in situ poden reconèixer la ciutat arran de la silueta de l'Òpera, impresa per sempre en la memòria a causa de la seva característica forma. Per descomptat, l'arquitectura no és un art merament exterior, escultòricament explicable, sinó que -en el sentit que va recordar Bruno Zevi- la seva peculiaritat rau en la creació d'espais, en donar forma a una interioritat que pot ser habitada o empleada amb diferents finalitats.

El Museu d'Arquitectura de Copenhaguen, en l'exposició que es consagra a aquesta figura, dóna mostres de les influències d’Utzon mitjançant una generosa quantitat de materials i testimonis gràfics que va compilar al llarg dels seus molts viatges, i que són relacionats amb el disseny i construcció d'algunes de les seves obres realitzades. A tall d'exemple, s’explica que "Utzon es va deixar influir pels temples i les formes dels seus sostres, que gairebé donaven la impressió de surar lliurement sobre plataformes elevades. Va ser aquesta il·lusió de sostre flotant el que ell va voler recrear per a l'Òpera de Sydney".

Miquel Barceló. Vida de Pulpo

Madrid, fins al 30 de març

L'expressivitat cromàtica de Miquel Barceló, indomable i profundament emparentada amb la fluctuació dels fenòmens naturals -també en la seva inquietant materialitat- li permet il·lustrar una "Vida de pop", títol de l'exposició que ofereix la Galeria Elvira González,

al seu torn basat en un poema del propi Barceló ( "Portaria una vida de pop / de nit menjant crancs i gambes / i a les hores de sol, dins les barraques"). Una exposició que "al·ludeix al vincle de Barceló amb el mar, amb la seva naturalesa i la seva fauna, i amb la relació de l'ésser humà i les aigües. Una visió romàntica i desoladora. Un mar inquietant, tempestuós, que sembla preveure el moment en què vivim. Algunes barques amb éssers humans i alguna barca buida al mig del mar", expliquen a la galeria. Al catàleg editat en ocasió de l'exposició es plasmen algunes pàgines del quadern personal de Barceló, en què poden llegir-se pensaments relacionats amb la seva quotidianitat, així com també altres de gran calat estètic, reflexions al voltant de la gènesi i de la significació de les seves obres.

EDWARD BURNE-JONES

Londres, fins al 24 de febrer

La Tate Britain ofereix una exposició dedicada a un pintor potser poc conegut a les nostres latituds, tot i que la seva estètica és absolutament identificable.

S'aprecia la seva pertinença al moviment prerafaelita -que era, de fet, una societat secreta- per l'estilisme de les figures, inspirat en els pintors del primer Renaixement italià, i per l’ascendència del simbolisme de l'artista Dante Gabriel Rosetti, un dels autors de referència. Burne-Jones va viatjar a Itàlia al costat de John Ruskin, artista i influent teòric de l'art, per contemplar taules de mestres del trecento i quattrocento i admirar la paradoxal dimensió d'un passat en ruïnes però estèticament inigualat. La celebració de les formes i el gust per la decoració són evidents en les obres d'aquest autor, que “va repudiar la visió industrial de l'era victoriana, buscant per contra inspiració en l'art medieval, la religió, els mites i les llegendes", recorden des de la Tate Britain. En aquest sentit, expliquen que Burne-Jones "va realitzar obres espectaculars, que representen els cavallers d'Artur, herois clàssics i àngels bíblics en format pintura, així com en vitralls, brodats, joies i més. Amb el seu amic William Morris, van ser pioners del moviment Arts & Crafts, que tenia com a objectiu oferir dissenys bonics a un públic ampli". En temps de la revolució industrial, en un context de positivisme científic i productivitat fabril, Burne-Jones torna a la mentalitat mítica, la imaginació i el lirisme dels poetes i literats. Fins el 24 de febrer a la Tate Britain podran descobrir-se 150 objectes que evidencien la recerca i plasmació d'una bellesa que eventualment es suggereix com perduda, suscitant una forma dolça de malenconia. Pensem, per exemple, en una pintura com "Love among the Ruins".

Art and China after 1989

San Francisco, fins al 24 de febrer

El Museu d'Art Modern de San Francisco recull en l’exposició Art and China after 1989: Theater of the World una interessant mostra de propostes que amenacen amb trencar qualsevol imatge prototípica del gegant asiàtic.

Transgressor i iconoclasta, l'art produït a partir dels fets de la plaça de Tiananmen el 1989 va emprar formats diversos per donar a conèixer al món visions alternatives. Visions en absolut homogènies o alineades amb el discurs oficial evidencien les transformacions socials que tindrien lloc fins a l'actualitat, amb una voluntat de denúncia o, si més no de qüestionament d’allò establert. "L'exposició examina representacions basades en conceptes, pintures, fotografies, instal·lacions, vídeos i projectes compromesos socialment que qüestionen el consumisme, l'autoritarisme i el ràpid desenvolupament que transforma la societat. També el paper de la Xina al món, col·locant els seus experiments fermament en un context històric-artístic global. Els artistes actuen com escèptics i catalitzadors dels canvis massius que es desenvolupen al seu voltant, i el seu treball continua inspirant noves idees en un moment en què les qüestions d'identitat, igualtat, ideologia i control tenen una rellevància urgent". Entre els artistes concertats -no podia ser d'una altra manera- es podrà apreciar l'obra del polèmic Ai Weiwei.

LE CUBISME

París, fins al 25 de febrer

El cubisme, un dels moviments d'avantguarda més influents per a l'evolució de l'art del segle XX, va suposar una nova forma de concebre l'espai en l'interior de les obres i la manera de relacionar-se amb elles des de la perspectiva de l'espectador,

transformant el concepte mateix de representació pictòrica i obrint el camí a un tipus d'expressivitat no necessàriament figurativa. El Centre Pompidou de París, especialitzat en aquest tipus d'art, ofereix una exposició protagonitzada pels pioners Georges Braque o Picasso, així com per altres grans noms que els van seguir, entre els quals Fernand Léger i Juan Gris. "L'exposició -expliquen els organitzadors- destaca així la riquesa, inventiva i abundància d'aquest moviment, que no es limita únicament a la geometrització de les formes i al rebuig de la representació clàssica. En la seva investigació radical i en l'energia creativa dels seus membres rau la font de l'art modern". Amb orgull, es reivindica el caràcter fonamental d'una exposició substanciosa, la primera a França des de 1953 que se centra monogràficament en el cubisme, i que es pot visitar fins al 25 de febrer.

MES SEGÜENT >

< MES ANTERIOR  MES SEGÜENT >

Sigues el primer en rebre les novetats de l'agenda cultural: