Agenda cultural maig Barcelona 2018

AGENDA CULTURAL
per JACOBO ZABALO

Una selecció mensual de concerts,
arts escèniques i exposicions.

MÚSICA I
ARTS ESCÈNIQUES

MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES

 01 / 05 / 18 

LA IMPORTÀNCIA DE SER FRANK

TNC - Del 3 de maig al 10 de juny

És alarmant (si bé potencialment divertida) la vigència del clàssic d’Oscar Wilde, The Importance of Being Earnest, en què la denúncia de la hipocresia social s'actualitza en clau satírica i s’acosta al cinisme. Escoltem la sentència que Wilde posava en boca de la Gwendolyn: “In matters of grave importance, style, not sincerity is the vital thing”. El mateix Wild va passar de ser admirat a sofrir la difamació a títol personal, i va poder comprovar la inesgotable multiplicitat de la doble moral. La posada en escena que es podrà veure a la sala petita del TNC fins al 10 de juny, sota la direcció de David Selvas (encarregat de l’adaptació juntament amb Cristina Genebat), compta amb la participació d’un elenc d'actors compromès i versàtil, format per Miki Esparbé, Laura Conejero, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Malia, Norbert Martínez i David Verdaguer.

IGOR LEVIT

Palau de la Música, 2 de maig

Tot i que el nom d’Igor Levit pot no ser familiar per al gran públic, la veritat és que es tracta d’un pianista que ha demostrat unes qualitats interpretatives poc freqüents...

així com una visió personal de les partitures no exempta de rigor, tant en directe com a l'estudi. La crítica ha elogiat l’ambiciosa i meritòria gravació (triple disc), en què proporciona tres mirades sobre composicions per a piano de gran ascendència en diferents segles, com ho són les Variacions Goldberg, de Johann S. Bach, les Variacions Diabelli, de Ludwig van Beethoven, i les variacions sobre el tema The People United Will Never Be Defeated!, de Frederic Rzewski. Precisament en el seu recital del Palau oferirà una lectura d’aquella obra de Beethoven, creació iconoclasta que redefineix el concepte mateix de composició sobre un tema i variacions. Els recursos tècnics necessaris per a la interpretació són màxims, però també es necessita una concentració i un sentit del tempo comparables als requerits en aquella peça de Bach, així com l’obertura a la novetat, a la presència de l’imprevist, que semblen exigir les composicions del segle XX, entre les quals la sèrie de variacions de Rzewski.

MATTHIAS GOERNE, BAIX-BARÍTON

Palau de la Música, 1 de maig

El baríton Matthias Goerne, l’organista Juan de la Rubia i la Freiburger Barockorchester són els artífexs d’un dels concerts amb més al·licients de la temporada musical, que ja encara la recta final.

A les obres per a veu de Johann Sebastian Bach programades, concretament tres cantates, se sumen altres peces de Georg Friedrich Händel, en què l’instrument de tecla té un paper fonamental. Obres de gran virtuosisme, dinàmiques i emotives, que emanen una espiritualitat perfectament adequada al recinte del Palau de la Música. La veneració per les composicions barroques, i molt especialment les de Bach, acostuma a trobar un marc incomparable en aquest temple de la música. I encara més en aquesta ocasió, previsiblement, tenint en compte el caràcter referencial dels músics convidats, tots ells amb reputació internacional i trajectòries consolidades.

QUARTET CASALS: INTEGRAL BEETHOVEN

L'Auditori, 25, 27, 29 i 30 de maig

Que un dels quartets més apreciats internacionalment nasqués a Barcelona, i que per tant actuï amb certa freqüència als escenaris de la ciutat, és una sort incalculable, un motiu de felicitat que no podem deixar de subratllar.

El Quartet Casals ha rebut les màximes distincions discogràfiques i ha actuat a les principals sales de concerts del món (sense anar més lluny, aquest mes a la Philarmonie de Berlin, cosa que explica que la seva estreta vinculació amb l’Auditori suposi una relació de què tots es beneficien, inclosos, òbviament, els oients. Les quatre dates programades el maig per completar la integral dels quartets de Ludwig van Beethoven suposen una marató ineludible per als més melòmans. Aquesta sèrie de concerts del quartet, a més de ser una fantàstica ocasió per al considerable nombre de fidels que en coneixen i en segueixen la trajectòria, ho és també per a aquells que vulguin endinsar-se al món del quartet català. La intel·ligència i el caràcter apassionat del simfonisme de Beethoven es retroben d’una forma més explícita, si és possible, més perceptible en l’intercanvi d’embats, en la prodigiosa i visionària arquitectura dels seus quartets.

JOHN ADAMS

Palau de la Música, 26 de maig

Compositor fonamental per comprendre la música del segle XX, John Adams en persona dirigirà diferents conjunts locals, de solvència acreditada, com l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya,

que comptarà també amb les prestacions dels cors vinculats al Palau de la Música: l’Orfeó Català i el Cor de Cambra del Palau, dirigits per Simon Halsey, i el Cor Jove de l’Orfeó Català, dirigit per Esteve Nabona. Les obres programades són altament representatives de la producció d’Adams. Alternen moments d'espectacularitat i fantasia tímbrica en la conjunció de recursos orquestrals (com és el cas de Fast Ride in a Slow Machine o Harmonium) amb altres moments de minimalisme acusat. A més, l’Attaca Quartet participa en Absolute Jest, que interpel·la amb vivacitat el conjunt orquestral. En definitiva, una ocasió sensacional per descobrir les versions que el mateix compositor ofereix de les seves obres. Obres atractives per al melòman, però que no requereixen una sensibilitat o un coneixement especials, ja que el seu potencial de significació (la proliferació de sonoritats i ritmes suggeridors) fa que qualsevol tipus de públic les pugui gaudir.

EXPOSICIONS

EXPOSICIONS

 01 / 05 / 18

BEEHAVE

Fundació Joan Miró, fins al 17 de juny

Cada vegada som més conscients del paper de les abelles, insectes fonamentals per a la pol·linització de les espècies vegetals i, en definitiva, per a la fructificació i garantia de l’equilibri ecològic. La Fundació Miró ha organitzat una sèrie d’activitats i instal·lacions que conviden a adoptar comportaments respectuosos amb la natura, també a les urbs, sota l’enginyós títol “Beehave” (del 15 de març al 17 de juny). Activitats en què la sensibilitat ecològica es posa en joc juntament amb la creativitat artística, que es realitzen en plena ciutat, ofereixen una nova mirada sobre l'espai urbà i miren de conciliar els estils de vida amb la natura. Una natura de la qual (conscients o no) som inevitablement partícips. El lema de l’humanisme ve a recordar que res respecte al que és humà ens pot ser aliè... i en la seva variant actual, convé pensar que l'ecosistema natural s’ha de cuidar perquè la natura de l’ésser humà sigui completa, respectada i conservada de la mateixa manera.  

DISNEY. L'ART D'EXPLICAR HISTÒRIES

CaixaForum, fins al 24 de juny

L’empresa Disney ha contribuït a l’entreteniment d’una infinitat d'espectadors infantils, generació rere generació, i a la difusió d’un imaginari poderós.

Molts dels relats en què es basen les pel·lícules d’animació de Disney pertanyen (com bé se sap) al patrimoni col·lectiu, alguns dels quals fixats per escrit durant el segle XIX (com és el cas dels Germans Grimm i de Hans Christian Andersen). A l’exposició del CaixaForum, titulada “Disney. L’art d'explicar històries”, es recuperen les mostres més celebrades de la cinematografia Disney, a través de materials habitualment inaccessibles, com ara notes de producció, storyboards i estudis de personatges que (segons expliquen els organitzadors) “permeten comprendre el procés que va fer possible l’adaptació de les històries clàssiques a l’animació”. Walt Disney pretenia que les seves produccions despertessin l’interès pels mites i les narracions exemplars i educatives de les diferents tradicions. És difícil certificar aquest èxit, però no hi ha dubte que la seva empremta creativa sí que ha transcendit universalment, tot i que en sentits molt diferents. Poc en comú, per exemple, tenen La Bella Dorment i Brave, o Pinotxo i Toy Story (recordem que Pixar és, des de fa uns anys, part de Disney). Complint el lema gatopardià, els nous idiomes i sensibilitats s’han incorporat a Disney per conservar la seva essència.

LITA CABELLUT. RETROSPECTIVE

Fundació Vila Casas, fins al 27 de maig

Últim mes per assistir a l’exposició retrospectiva de Lita Cabellut (fins al 27 de maig a Espais Volart, de la Fundació Vila-Casas), anteriorment recomanada.

L'artista d’Osca és una de les creadores més rellevants de l’actualitat i amb major reconeixement internacional, com demostra el gens casual fet d’haver entrat el 2015 a la llista que Artprice elabora dels principals 500 artistes contemporanis (ocupa el lloc 333, cosa que l’ha convertit en l'artista femenina espanyola més cotitzada). La seva obra destaca per una personalitat poderosa, evident ja en l’inqüestionable domini tècnic, que s’obre en les últimes dècades a una major experimentació, en què combina diferents tècniques pictòriques. Ha reconegut la seva passió pels grans clàssics (entre els quals hi ha Velázquez, Rembrandt i Goya), però la seva obra s’afirma com a rotundament contemporània, en la mesura que aconsegueix plasmar amb nervi algunes de les principals inquietuds que concerneixen el paper de la dona com a artista.

FRANCESC TORRES. LA CAMPANA HERMÈTICA.

MACBA, fins a l'11 de setembre

A tall d’inventari personal, el cúmul d’objectes de Francesc Torres, recopilats sota criteris que només pot comprendre completament l’implicat,

es mostra com a una veritable càpsula del temps, permet resseguir els avatars de la vida efectivament dividida. L'exposició “Campana hermètica. Espai per a una antropologia intransferible”, al MACBA fins a l’11 de setembre, no només il·lustra episòdicament la realitat més íntima de l’artista, sinó que convida a una reflexió respecte a la memòria, ancorada en records materials, que funcionen pràcticament com a missatges en una ampolla: rastres del que hom ha estat, tan comprensibles i indicatius com caducs i inservibles en el moment en què es retroben. Fascinant descobrir retroactivament l’afinitat envers un mateix, aparentment oblidada i, no obstant això, constitutiva del present.

ARXIU PACO GÓMEZ. L'INSTANT POÈTIC I LA IMATGE ARQUITECTÒNICA

FOTO COLECTANIA, fins al 17 de juny

Les fotografies d’arquitectures urbanes realitzades per Paco Gómez són poètiques i geomètriques. Revelen el rigor i l’estat de somni

inherents a les línies corbes i a les regularitats, a les formes que habiliten vivències internes i ocupen un espai escultòric a la via pública. Tot això a partir de relacions calculables en tres dimensions que la còpia impresa en blanc i negre suggereix amb un grafisme cridaner. Paco Gómez va ser un dels membres més actius de l’anomenada Escuela de Madrid, impulsora del grup La palangana, compromès amb la renovació de les arts gràfiques els anys cinquanta. Segons els organitzadors, “la seva obra se situa així en un territori equidistant entre el realisme i l’abstracció, la fotografia subjectiva i el neorealisme característic de la seva època”.

Sigues el primer en rebre les novetats de l'agenda cultural:

* camp obligatori

Consentiment



Informació bàsica sobre Protecció de Dades

Responsable: The New Barcelona Post (Foment del Treball).
Finalitat: Gestionar l’enviament de butlletins per correu electrònic amb sobre les agendes de The New Barcelona Post i/o el recull setmanal de continguts.
Legitimació: Consentimient de l'interesat.
Destinataris: Es comunicaràn les dades a MailChimp per tal de gestionar l’enviament de butlletins per correu electrònic.
Drets: Té dret d'accedir, rectificar i suprimir aquestes dades, com altres drets que s'expliquen en la política de privacitat.
Conservació de les dades: Fins que l'interessat sol·liciti la seva supressió.
Informació adicional: Pot consultar informació adicional i detallada sobre la política de privacitat a https:/www.thenewbarcelonapost.com/politica-de-privacitat